Animierte Erklärvideos erzählen Geschichten und vermitteln Botschaften auf eine Weise. Sie sind einprägsam und fesseln die Aufmerksamkeit des Betrachters. Videos verschiedener Formate sind praktisch überall zu finden. In sozialen Medien, auf Websites, bei Veranstaltungen, Webinaren, Seminaren und Konferenzen - weil sie unterhalten und schnell konsumiert werden können. Doch Erklärvideos unterscheiden sich von anderen Formen von Videoinhalten. Die Kombination von Audio-Storytelling mit kurzer, prägnanter Animation, die informativ und fesselnd ist, ermöglicht es Marketingfachleuten, ihr Publikum zu informieren und mit ihm zu interagieren.
Animierte Videos vermitteln und wecken auch Emotionen und brechen komplexe Konzepte und Ideen in einfache, leicht verdauliche Häppchen herunter, die eine bestimmte Lösung oder ein Produkt auf eine Weise vorstellen, die zum Handeln anregt. Das ist genau der Grund, warum globale Marken kurze animierte Formen verwenden, um Geschichten zu erzählen. Sie maximieren das Engagement der Nutzer, präsentieren ein Problem und eine Lösung und verkaufen letztendlich. Erklärvideos sind für Unternehmen aller Branchen von Vorteil, da sie eine Vielzahl von Themen abdecken können, von Lebensmitteln und Getränken über Reisen, Automobil, Banken und Versicherungen, Technik und Wissenschaft bis hin zu Energie und natürlichen Ressourcen.
Als Instrument zur Vermittlung von Marketingbotschaften und zur Steigerung der Kundenbindung werden Erklärvideos häufig eingesetzt, um zu visualisieren, zu überzeugen, zu fesseln und einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Jede Marke versucht ihr Bestes, um den richtigen Ton, die richtige Sprache, das richtige Bildmaterial und den richtigen Stil zu finden. Ziel ist es, ein qualitativ hochwertiges Erklärvideo zu produzieren, das fesselt, ein starkes Image erzeugt und die Zielgruppe überzeugt. Da es Hunderte von Techniken und Stilen zur Auswahl gibt, von denen einige besser für die Erreichung von Marketingzielen geeignet sind als andere, haben wir 11 Animationsstile zusammengestellt, die Unternehmen dabei helfen können, ihre Marke einprägsamer zu machen. Sie können ihre Einzigartigkeit zum Ausdruck bringen und ihre Marketingbemühungen maximieren.
Bevor wir diese Liste durchgehen, sollten wir unbedingt darauf hinweisen, dass der Stil allein noch keine großartige Animation ausmacht. Zwar können verschiedene Arten von Animationsstilen oder Live-Action-Filmen in der Tat bei einigen Zielgruppen besser ankommen, aber es gibt einige wichtige Merkmale, die die meisten Arten von Videos, die im Marketing verwendet werden, auf die eine oder andere Weise berücksichtigen sollten.
Wenn wir uns an die verschiedenen Arten von Animationsstilen erinnern, ist die 3D-Animation die erste, die uns einfällt. Die 3D-Animation hat einige Besonderheiten: Die Bilder sind dreidimensional. Daher sehen sie realistisch aus. Früher setzten Unternehmen 3D-Animation hauptsächlich für professionelle Filme und Zeichentrickfilme ein, aber jetzt wird sie auch für die Erstellung jeder Art von Video verwendet. Im Vergleich zu anderen Formen der Animation ist 3D die komplizierteste:
Bei der 2D-Animation werden flache Bilder aneinandergereiht, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Da viele Menschen mit Zeichentrickfilmen aufgewachsen sind, lassen sie sich oft gerne auf eine Geschichte in 2D-Animation ein. Diese Technik erzeugt eine emotionale Resonanz, die bei vielen Zuschauern Anklang findet. Obwohl diese Technik nicht ganz billig ist, sind die meisten Marken der Meinung, dass sich die Ausgaben dafür lohnen. Unter dem Dach der 2D-Animation finden wir eine Reihe von Stilen.
Von klassisch bis modern, von herzerwärmend bis innovativ - 2D-Animationen bieten die größte Bandbreite. Die meisten Marken können einen Stil finden, der zu ihrer Markenpersönlichkeit passt. Wenn Du jedoch auf der Suche nach atemberaubenden Effekten oder intensiver Action bist, ist 3D vielleicht die bessere Wahl.
Hierbei handelt es sich um eine Art von dynamischem Grafikdesign, das Formen und Text verwendet, um eine Geschichte zu erzählen oder eine Botschaft zu vermitteln. Einige der frühesten Beispiele hierfür sind die Arbeiten von Saul Bass aus den 1960er Jahren, der die Intro-Sequenzen für Filme wie Psycho und West Side Story schuf. Mit den digitalen Werkzeugen ist es zu einer der beliebtesten Techniken geworden. Eine fließende Mischung aus Text, Diagrammen und Schaubildern sorgt für Spannung und Unterhaltung. Es ist eine ideale Methode, um trockene Daten in einen visuell anregenden Film zu verwandeln, der Deine Kernbotschaft vermittelt.
Durch die Verwendung von dynamischem Text, Schriftarten und einfachen Formen handelt es sich um eine relativ kostengünstige Technik, die jedoch mit wenig viel erreichen kann. Durch den geschickten Einsatz von Musik und Erzählungen, die auf das Bildmaterial abgestimmt sind, kannst Du etwas schaffen, das auffällt. Unsere Erklärvideo Beispiele kannst Du Dir auf dem Link anschauen!
Stop-Motion-Animation kann verschiedene Formen annehmen - Ausschneiden, Zeichnen, Strichmännchen, Knete, Puppen usw. Das Ergebnis ist jedoch dasselbe: Es mag ein wenig technisch anmuten, aber es macht oft Spaß und erregt Aufmerksamkeit. Stop-Motion entsteht, indem man eine Szene aufbaut, ein Bild macht, dann ein Element bewegt.
Dann macht man ein weiteres Bild, bis man den gesamten Prozess, den man erklären möchte, eingefangen hat. Stop-Motion ist eine der zeitaufwändigeren Formen der Animation, und es ist nicht immer möglich, Änderungen während der Laufzeit vorzunehmen. Außerdem kann sie etwas weniger ansprechend sein als andere Formen der Animation, vor allem, wenn Du Dich auf einfache Schwarz-Weiß-Zeichnungen beschränkst.
Jeder bewegte Text wird als Typografie-Animation bezeichnet. Es gibt auch andere Bezeichnungen dafür: kinetische Typografie und bewegter Text. Und sie umfasst alle Arten von Animationen, die auf Text angewendet werden. Zum Beispiel Buchstaben, die sich langsam voneinander entfernen oder aufeinander zubewegen, schrumpfen, sich ausdehnen oder sich in etwas anderes verwandeln. Und wenn man es genau nimmt, ist animierter Text fast immer attraktiver als statischer Text. Denn Typografie-Animation ist nicht nur aufmerksamkeitsstark, sondern kann auch dazu beitragen, eine emotionale Botschaft zu vermitteln. Du kannst Buchstaben auch in Charaktere verwandeln und so Deinem GIF, Video oder anderen visuellen Elementen ein Element des Geschichtenerzählens hinzufügen.
Allerdings solltest Du es mit dieser Art der digitalen Animation nicht übertreiben, denn zu viele bewegte Teile in Deinem Grafikdesign können den Zuschauer verwirren. Du kannst auch die Funktion der Animationszeitleiste ausprobieren. Damit kannst Du Buchstaben, Text und Zeichen so anordnen, dass sie in einer bestimmten Position erscheinen oder in einem bestimmten Stil in einer Zeitleiste animiert werden.
Bei dieser Art der Videoanimation geht es vor allem darum, eine 3D-Umgebung zu simulieren. Die Technik besteht darin, Objekte übereinander zu schichten, um ein ausgeklügeltes und fließendes Werk zu schaffen. Es ist, als würde man Ausschnitte sehen, die sich in einem 3D-ähnlichen Raum bewegen, obwohl jedes Element in 2D entworfen wurde.
Sie vereint alle Vorteile einer Grafikanimation, aber da sie einen anderen Zeichentrickstil nachahmt, ist ihr visueller Effekt einzigartiger, professioneller und ansprechender. Und das ohne den zusätzlichen Aufwand und die Kosten einer 3D-Animation. Mehr über die Erklärvideo Kosten erfährst Du auf dem Link!
Ein Screencast (oder Screen-Capture) ist eine digitale Aufzeichnung eines Computerbildschirms, die oft einen gesprochenen Kommentar enthält. Es handelt sich um eine schnörkellose Lehrmethode, die regelmäßig von Technologieunternehmen eingesetzt wird, um ein Softwareprodukt zu präsentieren.
Screencasts sind wohl die effizienteste Methode, um zu erklären, wie eine bestimmte Anwendung funktioniert. Der Versuch, die Verwendung einer Anwendung nur mit Worten und Bildern zu erklären, kann eine Herausforderung sein. Screencasts führen den Zuschauer durch den genauen Ablauf, so dass er nur noch folgen und tun muss, was er sieht. Ganz einfach.
Knetanimation oder Claymation ist eine Art Stop-Motion-Animation, bei der Figuren mit Knete erstellt und ihre Bewegungen in Sequenzen fotografiert werden, genau wie bei der traditionellen Stop-Motion-Animation.
Knetanimation wurde vor allem in klassischen Kinderfilmen wie Chicken Run eingesetzt, da ihr einzigartiger, verspielter Stil Kinder anspricht. Sie kann aber auch zur Erstellung einzigartiger Kurzfilme und Werbespots verwendet werden. Claymation ist sehr zeitaufwändig und eignet sich oft am besten für kurze Projekte.
Diese traditionelle Animationstechnik - manchmal auch Daumenkino-Animation oder Stop-Motion-Methode genannt - ist wie ein lebendig gewordenes Daumenkino. Es handelt sich dabei um einen Animationsstil der alten Schule, bei dem jedes Bild einzeln gezeichnet wird. Durch schrittweise Veränderungen in jedem Bild entsteht der Eindruck von Bewegung. Auf diese Weise wurden frühe Animationsklassiker wie Steamboat Willie (1928) geschaffen.
Während das Einzelbildverfahren den Animatoren die volle Kontrolle darüber gibt, wie sich ihre Figuren bewegen und mit ihrer Umgebung interagieren, hat es den Nachteil, dass es unglaublich zeitaufwändig und arbeitsintensiv sein kann. Aus diesem Grund ist es heutzutage eher weniger beliebt. Schließlich zeichnet man buchstäblich jedes Bild, und die meisten Animationsvideos laufen mit mindestens 12 Bildern pro Sekunde.
Wenn jedoch Stop-Motion-Prinzipien mit moderner Designsoftware und talentierten Künstlern kombiniert werden, können die Ergebnisse wirklich beeindruckend sein. Der Unterschied zu anderen Animationsarten ist für das geschulte Auge erkennbar. Es ist nur eine Frage der Einschätzung, ob Dir das die erheblichen Mehrkosten wert ist.
Im Grunde handelt es sich um ein animiertes Grafikvideo, das auf der Grundlage eines Skripts erklären, aufklären oder informieren soll. Es kann jedes Thema abdecken und oft langweilige Zahlen in ansprechende, visuell ansprechende Statistiken umwandeln. So können die Zuschauer sie viel besser behalten.
Infografische Videos beruhen in hohem Maße auf, nun ja, Informationen. Solche Animationen sind vollgepackt mit vielen Fakten, Daten, Zahlen, Diagrammen und anderen Arten von Statistiken. Die Animation all dieser Daten ist sehr hilfreich, um zu verhindern, dass der Zuschauer beim Lesen der Daten einschläft.
Augmented Reality ist eine Mischung aus Live-Bildern und digitalen Objekten und nutzt Animationen, um digitale Erfahrungen zu ergänzen. AR findet man häufig in der Spieleentwicklung, aber auch in den sozialen Medien in Form von Fotoeffekten oder Filtern. Ja, Du hast richtig gelesen. Du hast wahrscheinlich noch nie darüber nachgedacht, aber das Hinzufügen von Katzenohren oder einer coolen Frisur zu Deinem Video oder Selfie ist eine Augmented-Reality-Animation.
In der Marketingwelt kann dieser Animationsstil eingesetzt werden, um beispielsweise virtuelle Umkleidekabinen für eCommerce und Einzelhandel zu erstellen. Sie ist auch bei Möbelherstellern beliebt, da sie den Kunden zeigen kann, wie etwas in ihre Wohnung passt. Auch Familien mit Kindern lieben AR-Animationen, denn in Kinderbüchern können die Figuren buchstäblich aus dem Buch herausspringen! Das Beste an der Verwendung von AR in Marketingkampagnen für Kinder- und Familienmarken ist, dass jeder Zeichentrickstil zu einer wunderbaren und bereichernden Erfahrung für Ihr Publikum werden kann.
Quellen:
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